Cette pièce explore différents degrés de représentation du visage, allant d’un rendu réaliste — notamment par le moulage des dents — à une approche plus schématique, marquée par l’absence de certains traits comme le nez. Le travail s’inscrit dans la continuité des réflexions de Scott McCloud, exposées dans L’Art invisible, selon lesquelles « moins un visage est réaliste, plus il peut prétendre représenter un grand nombre de personnes ». À mesure que les traits se simplifient, le visage devient générique ; à l’inverse, la présence d’éléments singuliers, tels que l’empreinte dentaire, affirme une identité unique.
Le contraste entre le réalisme des éléments internes (dents, yeux) et la simplification des volumes externes (nez, oreilles) suggère l’idée du visage comme masque comportemental, laissant entendre que l’identité profonde demeure en partie dissimulée.
Ce buste ne se limite ni à un simple moulage, comme dans Autoportrait en Héros, ni à une représentation entièrement schématique, comme pour la mascotte de la vidéo Puppets. Il rassemble différentes techniques et niveaux de stylisation. Le travail sur la reproduction met en évidence les variations induites par chaque étape de copie, faisant apparaître, au sein d’une même pièce, les stades successifs de transformation et d’érosion du moule.
